Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?
Je m’appelle Farid. J’ai été professeur de musique en collège jusqu’en 2020 et je suis musicien poly-instrumentiste et chanteur. J’ai également suivi une formation spécialisée auprès de l’association Enfance et Musique à Paris.
Depuis plus de 15 ans, j’interviens auprès de la petite enfance mais aussi de groupe d’enfants plus grand et d’adulte lors de cours de guitare. Aujourd’hui, je me consacre principalement à un jeune public. Je suis également cofondateur de la compagnie Bleu de Lune.
Qu’est-ce qui vous a donné envie d’animer des ateliers de musique pour les enfants ?
Au cours de mon parcours, j’ai enseigné la musique à différents publics. Ce sont les ateliers avec les enfants qui m’ont le plus marqué : ils ont quelque chose de très naturel, spontané et authentique. Je m’y sens pleinement à ma place. Pour moi, la musique commence dès la naissance. Il est donc essentiel de permettre aux enfants de la découvrir très tôt, à travers le jeu et l’expérimentation.
En quelques mots, que vont découvrir les enfants dans les ateliers d’initiation à la musique (3 à 5 ans) et de multi-instruments (5 à 10 ans) ?
Pour les plus jeunes, l’initiation passe avant tout par le jeu, l’oralité et l’exploration sensorielle. Les enfants découvrent les bases essentielles de la musique : le rythme, la pulsation et la mélodie. Pour les plus grands, nous abordons progressivement les notions d’harmonie, toujours sans passer par un cours de solfège traditionnel. Les apprentissages se font par la pratique, les jeux rythmiques, l’écoute et la manipulation des instruments.
Quelle est votre approche pédagogique ?
Ma pédagogie repose sur une idée simple : apprendre en faisant. Les enfants manipulent, expérimentent, jouent et découvrent avec leur corps avant de mettre des mots sur ce qu’ils vivent. Je privilégie le jeu, l’écoute et le ressenti plutôt que la théorie. L’objectif est de développer naturellement le sens du rythme, de la pulsation et de l’expression musicale.
L’activité est ouverte aux enfants de 3 à 10 ans. Comment adaptez-vous les séances à ces différents âges ?
Les ateliers sont organisés en deux groupes d’âge.
Avec les 3 à 5 ans, l’approche est essentiellement sensorielle. La musique demande de la concentration, mais celle-ci se construit naturellement grâce au plaisir du jeu, sans jamais être imposée.
Avec les 5 à 10 ans, les enfants poursuivent cette approche sensorielle tout en développant progressivement leur compréhension musicale avec davantage d’échanges et de vocabulaire.
Tous les enfants acquièrent les mêmes bases, puis chacun évolue à son propre rythme tout au long de l’année. L’objectif est avant tout de jouer ensemble, de partager un moment musical et de permettre aux enfants de produire eux-mêmes leur musique.
Faut-il du matériel particulier pour s’inscrire ? Les enfants doivent-ils venir équipés ?
Non, aucun matériel n’est nécessaire. J’apporte tous les instruments et le matériel utilisés pendant les ateliers. Les enfants auront ainsi l’occasion de découvrir différentes familles d’instruments et de s’essayer à plusieurs univers sonores.
En quoi pensez-vous que ce type d’activité est important aujourd’hui pour les enfants ?
La musique favorise la concentration tout en donnant du plaisir dans l’apprentissage. Elle développe la coordination, la motricité fine, la dextérité et une meilleure connaissance de son corps.
C’est une activité qui permet aussi de prendre confiance en soi et de s’exprimer autrement.
Quels bénéfices avez-vous déjà pu observer dans d’autres groupes ou au cours de votre expérience ?
Les enfants sont très fiers de pouvoir montrer ce qu’ils ont appris et de produire un résultat collectif.
Au fil des séances, j’observe des progrès dans la concentration, la coordination des mouvements, la motricité fine, l’autonomie et la capacité à écouter les autres. La pratique musicale participe également au développement harmonieux de nombreuses compétences, aussi bien motrices que cognitives.